Välkommen till dubbelvernissage söndagen den 28 maj!

Söndagen den 28 maj invigs Land Art på Sundby Gård och Upplagor på stadens fasader – konstutställning med Vegan Flava på Litografiska Museet. Eeva Laine, ordförande i Huddinge kultur- och fritidsnämnd inviger kl 13.00.

Land Art är en konstform som tar avstamp i landskapet och där naturen eller stadslandskapet används som källa för konstverket. Inom Land Art uppförs platsspecifik konst, vilken innebär att en plats tas i anspråk och dess karaktär förändras med en gestaltningsprocess. Materialet som används är främst sådant som man finner på platsen – såsom jord, stenar, sand, grenar, stockar, blommor, blad och vatten.

Medverkande konstnärer är Olle Magnusson, Hanna Rössner, Elena Wiikholm, Arnaud Guy, Aleksandra Paranchenko, Patrik Quist, Rika Shimabukuro, Leyun Wang.

Vegan Flava är en konstnär, grafiker och muralmålare baserad i Stockholm. Han är känd för sin poetiska och samhällsreflekterande konst och har arbetat med Straat Museum i Amsterdam, Urban Nation museet i Berlin och hade nyligen en stor solo utställning på Linköpings Konsthall. Han har en examen i fri konst från Kungl. Konsthögskolan 2005 och undervisar i artists’ books och offset litografi på Grafikskolan i Stockholm.

Vegan Flava presenterar utställningen så här: ”

Upplagor på stadens fasader är den första utställningen som fokuserar på mitt arbete med grafik och trycksaker. Sedan jag studerade stenlitografi på litografiskolan i Tidaholm 1997-1999 har grafiken varit betydelsefull för mitt skapande. Titeln syftar till den konstgrafik som jag placerat ut i Europeiska städer. 

För mig är stadsrummet en plats för kreativitet där konsten flätas in i vardagens övriga bestyr. Istället för att människor tar sig till min konst tar jag min konst till människor. Gatukonst i det offentliga rummet är en parallell dialog till städers kommersiella budskap och ett narrativ som reflekterar kring sin omgivning.

Att konstnärligt interagera med urbana platser är ett sätt att utforska staden, men jag ser även att ökad urbanisering och växande städer tränger ut naturen. Med djur och växter i form av rötter gestaltar jag de förflyttningar av djur och växter som sker när klimatet värms upp och städer och infrastruktur står i vägen för dessa förflyttningar. Naturen främjar en mångfald av liv, men en art efter en annan, lämnar oss.

Konst i form av olika trycksaker är en organisk levande del av staden som förändras dagligen. Somliga förstör den för att den tar och kräver sin plats medan andra älskar den, för att den förmedlar berättelser, framkallar känslor och är kul att upptäcka.”

Maria Erikson – Soft Touch on the Deckle

Maria Erikson’s solo exhibition Soft Touch on the Deckle opens in The Museum of Lithography (Litografiska Museet) on April 23rd, 2023, opening reception at 12–3 pm. Exhibition is open until May 14th, 2023. 

With the body of work Soft Touch on the Deckle, the artist focuses on the process and the materiality of print, emphasizing small movements of water and oil, as well as the meeting points between surfaces of the stone, paper and the body of the artist. Erikson has produced her own lithographic tusche, a drawing material that is diluted with solvents brushed on the stone in its liquid form. Dried coatings of tusche washes on the surface of the stone result in reticulation, that can be seen as an abstract landscape. In the printing process both matter and meaning are compressed on the paper by the pressure of the press. In this way, the paper becomes a site of communication where touch between the artist and the material as well as the stone´s geological strata are intertwined. Through these interactions and contact events new forms of co-existence and non-hierarchical ways of communication emerge.

Soft Touch on the Deckle is a three-part exhibition project – the first part took place at Draakon gallery in Tallinn (January 2023), the second one is exhibited in Ratamo gallery, and the third part is held in the Museum of Lithography in Sweden in April 2023. 

Engagement and contact are central in Maria Erikson’s artistic practice. With the focus on materiality and materials as sets of relationships, she investigates visible and non-visible relations that are produced by the gestures between them. In new structural arrangements she investigates their jointness and indifferences, bodiliness and ability to inhabit shared space. Maria Erikson has completed two-year studies as a collaborative lithography printer and holds a Master Printer certificate from Tamarind Institute (USA) and obtained MA degree in the printmaking study area at the Academy of Fine Arts in Helsinki. In 2019, Maria Erikson received the Eduard Wiiralt grant and in 2021 she was awarded with Ann-Margret Lindell Grant for Printmaking (Sweden). Among her recent exhibitions are Notes from Borderspace (ARS Project Space, 2022); Grafik (Gallery Sander, Norrköping, Sweden, 2021), Ideal Landscapes, Göteborgs Konstförening, Lilla Galleriet, Gothenburg, Sweden, 2020).


Exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia, Sveriges Konstföreningar (The National Association of Swedish Art Societies)

The artist thanks: Liina Siib, Paul Rannik, Caroline Pajusaar, department of graphic art at the Estonian Academy of Arts, Helena Nordlander Terud, Linda Samuelsson.